Broad Contemporary Art Museum (BCAM) north façade
在人流如织的洛杉矶布罗德当代艺术馆，芭芭拉·福莱蒙不得不大声说话。她做为外媒公共关系部的副主席，已经习惯了这些。最近有很多事情值得报道，尤其是2008年2月刚刚开馆的布罗德当代艺术馆。
“我们计划介绍园区三个阶段的改造，” 她指着洛杉矶郡立美术馆园区中一座新落成建筑的独特红色楼梯说，“我们先从一期工程开始介绍，也就是布罗德当代艺术馆。”
在艺术博物参观的人们看起来很兴奋，这是因为布罗德艺术馆是洛杉矶继盖提中心建成之后第一家新建的艺术馆。几年前，洛杉矶郡立美术馆园区的建筑物孤立地分布，以审美的角度来看，各种风格的建筑并没有很好地融合在一起。“1988年，这里有5座建筑物，3位建筑师就3种风格。”“没有任何两种风格是融合在一起的。”
所有的改造都要根据洛杉矶美术馆的原始风格，布罗德当代艺术馆的建造正好印证了这一点。
That all changes with LACMA's Transformation, and anchoring this development is BCAM itself.
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BCAM east facade; installation of Urban Light, Chris Burden; Palm Garden, Robert Irwin; © 2008 Museum Associates/LACMA |
在当今的建筑界，赫伦佐·皮亚诺赫赫有名。 他的作品引起了人们强烈的好奇心，更为重要的是兴奋。“他是当今活跃在建筑界的主要建筑师之一，” 富来蒙说 ：“大家因他而欢欣鼓舞。”
他是普利兹克建筑奖的获得者，他因参与建造巴黎的蓬皮杜艺术中心而文明遐迩，这也是他个人的突破。他有一个明确的目标：要使洛杉矶郡立美术馆园区内的建筑风格一体化。
就布罗德当代艺术馆的设计来说，他根据原有建筑的设计元素做了改进，基本上延续了原有的建筑风格。 譬如说外部采用意大利大理石，与原有的洛杉矶艺术博物馆的石材相同。
“皮亚诺是一个完美主义者，”富莱蒙说，“那里的每一个石板都被拍摄下来铺设在哪里，看不出一处是漫不经心之作。”
皮亚诺十分偏爱内部空间和外部空间连接处的设计，那里能最能体现什么是精心设计。他喜爱在开阔的公共区域采用自然光，60000平方英尺的无柱廊展示区和3层楼高的玻璃屋顶彰显了他在室内外连接处设计的丰富经验。
与此同时，皮亚诺希望突出社会意识，因此在建筑的南面悬挂了两幅巨大的油布画(52’ x 54')，坚定地陈述着布罗德当代艺术馆属于洛杉矶人民。就像艺术家约翰·巴尔代萨里那样，每天把他的作品展示给威尔夏大街来来往往的80000辆车。
“我们想让人们知道这里在进行什么，”富莱豪说：“即使他们不知道这座建筑是什么也能猜出来。”
赞助者
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Jeff Koons, Cracked Egg (Red), 1994-2006; High chromium stainless steel with transparent color coating; The Broad Art Foundation, Santa Monica © Jeff Koons |
如果没有伊莱和伊迪特慈善基金会的慷慨相助就没有现在的布罗德当代艺术馆：5千万美元用于布罗德艺术馆；1千万美元用于采购；200多件租用的艺术作品用于最初的展示。这一切努力都促进了布罗德当代艺术馆在园区的落成。受基金会的影响，其它组织和个人纷纷加入赞助行列，远远超过了洛杉矶艺术馆园区最初制定筹款1亿5千万美元的目标。其中，Lynda和Stewart Resnick赞助2500万美元, 洛杉矶政府1500万美元。其他主要捐助还包括Riordans 5百万美元，爱曼桑基金会160万美元。
富莱蒙强调：“他为我们满怀希望地树立了一个人们效仿的榜样。”
基金会像洛杉矶人民一样，想要把洛杉矶变为一个真正的文化之都--这些伟大的建筑是一个良好的开端。新艺术馆与纽约的现代艺术馆、旧金山的现代艺术馆无疑都是艺术爱好者的天堂。布罗德当代艺术馆像迪斯尼的音乐大厅一样，促进着洛杉矶的文化交流，使这个城市真正成为世界艺术中心。
