Veranstaltungen zum Black History Month in Los Angeles

Seit 1976 hat jeder US-Präsident den Monat Februar offiziell zum Black History Month ernannt, um die Leistungen der Afroamerikaner zu feiern und ihre wichtige Rolle in der Geschichte der USA zu würdigen. Diese Veranstaltung wurde ursprünglich von dem bekannten Historiker Carter G. Woodson und anderen prominenten Afroamerikanern ins Leben gerufen. Im Folgenden finden Sie eine Liste der Veranstaltungen und Kultureinrichtungen in Los Angeles, die am Black History Month teilnehmen.

AFRICAN AMERICAN HERITAGE MONTH (FEBRUAR 2025) 
Der vom Department of Cultural Affairs (DCA) veranstaltete African American Heritage Month ist eine kulturelle Feier der Stadt Los Angeles, die zeitgleich mit dem Black History Month stattfindet. Viele DCA-Veranstaltungen sind in der Liste des Black History Month enthalten - einen vollständigen Zeitplan der Online- und Präsenzveranstaltungen des African American Heritage Month finden Sie auf der DCA-Website, wo Sie auch den AAHM-Programmführer 2025 herunterladen können.

Die Ausstellung The Story of Us, die jetzt in der Henry P. Rios Gallery im Rathaus von Los Angeles zu sehen ist, zeigt Serien des in Los Angeles lebenden Fotografen Leroy Hamilton, die schwarze Angelenos in verschiedenen Dimensionen ihres Lebens festhalten - zu Hause in der Familie, im Konferenzraum, im Gerichtssaal, in den Machtzentralen der Regierung, auf der Bühne, auf der Straße und in den Gotteshäusern. The Story of Us ist noch bis zum 26. Februar zu sehen.

Als echter Innovator setzte sich George Washington Carver zu Beginn des 20. Jahrhunderts für eine nachhaltige Landwirtschaft und pflanzenbasierte Technik ein. Er bezog die Nachhaltigkeit auch in seine künstlerische Praxis ein, die Weben und Malen umfasste. Für die PST ART präsentiert das California African American Museum (CAAM) die Ausstellung World Without End: The George Washington Carver Project, die bis zum 2. März zu sehen ist. Die Ausstellung zeigt Carvers Kunst, Laborgeräte, Proben und Formeln neben zeitgenössischen Werken des in Los Angeles lebenden Künstlers Judson Powell und anderen.

Zwei Ausstellungen sind bis zum 8. März in den kultigen Watts Towers zu sehen.

Robin Strayhorn: A Woman in Charge (Eine Frau, die das Sagen hat) (Noah Purifoy Gallery) 
A Woman in Charge ist eine Einzelausstellung, die das kumulative Werk von Robin Strayhorn in verschiedenen Medien wie Graphit, Collage, Acryl und Monoprints zeigt. Strayhorn ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die seit 40 Jahren in Los Angeles lebt. Einige ihrer jüngsten Arbeiten spiegeln die Zeit wider, in der sie in Indien gelebt und studiert hat.

Spirits of the Ancestors (Geister der Vorfahren) (Charles Mingus Gallery) 
Spirits of the Ancestors ist ein bewegendes Kunstprojekt, das von der Direktorin des Arts Center, Rosie Lee Hooks, konzipiert und entwickelt wurde. Sie hat 13 Künstler*innen aus der Gemeinde - Joseph Beckles, Charles Dickson, Mark Greenfield, Varnette P. Honeywood, Toni Love, Gilbert "Magu" Lujan, L. Frank Manriquez, Willie Middlebrook, John Outterbridge, Elliot Pinkney, R. Judson Powell, Ramsess und Kenzi Shiokava - beauftragt, Schaufeln als Leinwand zu verwenden, um das Vermächtnis unserer Vorfahren zu ehren. Jeder der weltberühmten Meisterkünstler, die die Herausforderung annahmen, hat in Watts und im Großraum Los Angeles Kunsteinrichtungen aufgebaut.

Luther Vandross: Artistry and Elegance (Kunstfertigkeit und Eleganz) (bis 15. Juni 2025) 
Die Ausstellung Luther Vandross: Artistry and Elegance  ist noch bis zum 15. Juni im GRAMMY Museum zu sehen. Das außergewöhnliche Leben und Vermächtnis von Luther Vandross, einem achtfachen GRAMMY®-Gewinner, verehrten Songwriter, Arrangeur, Produzenten, Interpreten und einem der begabtesten Sänger der Musikgeschichte. Die Ausstellung bietet einen intimen Einblick in Vandross' kreativen Prozess und zeigt seine kunstvolle Bühnengarderobe, exklusives Filmmaterial von seinen Tourneen und eine noch nie zuvor gehörte Aufnahme von ihm im Studio.

Luther Vandross trat erstmals in den 1970er Jahren als gefragter Backgroundsänger ins Rampenlicht und arbeitete mit Größen wie David Bowie, Roberta Flack, Quincy Jones, Chaka Khan, Bette Midler und Carly Simon zusammen. Als Solokünstler wurde er für seine einfühlsamen Texte über die Liebe und seine fesselnden Live-Auftritte bekannt, die sich durch dynamische Bands, aufwändige Bühnenbilder und auffällige Kostüme für seine Background-Sängerinnen auszeichneten. Vandross hatte bemerkenswerten. Erfolg: Von 1981 bis 1994 landete er jedes Jahr einen Top-10-R&B-Hit und veröffentlichte 11 Platinplatten in Folge, wobei er weltweit über 40 Millionen Alben verkaufte.

Hip-Hop America: The Mixtape Exhibit (bis 17. Februar 2025) 
Das GRAMMY Museum feiert das 50-jährige Jubiläum des Hip-Hop mit Hip-Hop America: The Mixtape Exhibit. Die Ausstellung, die noch bis zum 17. Februar zu sehen ist, taucht tief in die Welt des Hip-Hop ein, indem sie umfangreiche Exponate zu Hip-Hop-Musik, Tanz, Graffiti, Mode, Wirtschaft, Aktivismus und Geschichte zeigt und den Besuchern ein umfassendes Erlebnis bietet, das die tiefgreifenden Auswirkungen und den Einfluss der Hip-Hop-Kultur erforscht.

Zu sehen ist eine unglaubliche Vielfalt an Artefakten, darunter die kultige rote Lederjacke von Notorious B.I.G., die rote Kangol-Mütze von LL Cool J, Slick Ricks roségoldene Augenklappe, die mit Juwelen besetzte Krone und der handgeschriebene Text für "Children's Story" und vieles mehr. Darüber hinaus bietet die Ausstellung einen einzigartigen Sonic Playground mit fünf interaktiven Stationen, die Besucher aller Altersgruppen dazu einladen, ihrer Kreativität durch DJing, Rappen und Sampling freien Lauf zu lassen.

Die Ausstellung Imagining Black Diasporas: 21st-Century Art and Poetics (Schwarze Diaspora: Kunst und Poetik des 21. Jahrhunderts), die noch bis zum 3. August im LACMA zu sehen ist, zeigt ästhetische Verbindungen zwischen 60 Künstlern, die in Afrika, Europa und Amerika arbeiten. Die Ausstellung und ihr Katalog gehören zu den ersten, die fast ein Vierteljahrhundert der Produktion schwarzer Künstler untersuchen. Das Projekt stellt eine Neuerwerbung für das LACMA dar und erweitert den panafrikanischen Ausstellungskanon, der sich traditionell auf den schwarzen Atlantik konzentriert, durch die Präsentation von Künstlern, die entlang des pazifischen Ozeans arbeiten. Nahezu 70 Werke der Malerei, Bildhauerei, Fotografie, Arbeiten auf Papier und zeitbasierte Medien sind in vier Themenbereiche gegliedert: Sprache und Stille, Bewegung und Transformation, Imagination und Repräsentation.

Die vom Künstler Mark Bradford, der Philanthropin und Sammlerin Eileen Harris Norton und dem Gemeindeaktivisten Allan DiCastro gegründete gemeinnützige Stiftung Art + Practice (A+P) hat ihren Sitz in Leimert Park Village. A+P unterstützt die Bedürfnisse von Pflegekindern in Süd-LA und ermöglicht der Gemeinde den Zugang zu zeitgenössischer Kunst, die von Museen kuratiert wird.

Im Rahmen einer fünfjährigen Zusammenarbeit mit dem California African American Museum präsentiert A+P die Ausstellung KAOS Theory: The Afrokosmic Media Arts of Ben Caldwell, die noch bis zum 8. März zu sehen ist. Caldwell ist ein gemeinschaftsorientierter Filmemacher, Pädagoge und Kulturproduzent, der 1984 das KAOS Network eröffnete, ein generationsübergreifendes Zentrum für Medienkunst, das dazu beiträgt, die Traditionen schwarzer Kunst, Gemeinschaft und Liebe in Leimert Park Village zu bewahren. Diese retrospektive Multimedia-Ausstellung würdigt Caldwells Archiv und das pulsierende kreative Leben und die Gemeinschaften des KAOS Network.

Der KAOS- Kids-Kreativraum findet samstags und an einem Sonntag im Monat während des Leimert Park ArtWalk statt. Er findet von 14 bis 17 Uhr statt und ist ein Nachmittag voller Spaß und lehrreicher Aktivitäten für die ganze Familie! Sankofa City ist ein Gemeinschaftsprojekt, das die Zukunft städtischer Räume wie Leimert Park durch Technologie, MINT, Verkehr und Kultur gestalten will.

Eintritt frei, Anmeldung auf Eventbrite.

Das Museum of African American Art (MAAA) ist ein verstecktes Juwel am Baldwin Hills Crenshaw Plaza. Das gemeinnützige Museum stellt die Werke weltberühmter Künstler sowie aufstrebender lokaler Künstler aus und stellt gleichzeitig sicher, dass seine Kunsterlebnisse kostenlos und für die Öffentlichkeit zugänglich sind. Das Museum stellt derzeit in einem temporären Raum gegenüber von TJ Maxx auf Ebene 2 des Einkaufszentrums aus. Zu sehen sind ausgewählte Werke aus der ständigen Sammlung des Museums, darunter kürzlich gespendete Kunstwerke, neu konservierte Arbeiten auf Papier, Materialien aus den Archiven und das Wandgemälde der lokalen Künstlerin Aiseborn über die Gründerin des MAAA, Dr. Samella Lewis.

Das 1977 gegründete William Grant Still Arts Center ist eine Einrichtung des Kulturministeriums der Stadt Los Angeles. Es bietet Sommercamps, Kreativworkshops, Musik- und Kunstkurse für Erwachsene und Jugendliche, einen Ausstellungsraum, Konzerte und einen Ort, an dem sich die Gemeinde und die Nachbarschaft treffen können.

Die 44. jährliche Black Doll Show ist noch bis zum 15. Februar zu sehen und wird von Aiysha Sinclair kuratiert.  in need of good folk… "MAGIC FOLK LIKE US” lädt die Besucher zu einer Reise durch eine magische Welt ein, in der schwarze Folklore und Märchen zelebriert werden, die durch die Kraft des Geschichtenerzählens und die Kunst von miteinander verwoben sind. Die Vorstellung ist eine Hommage an die mündliche Tradition und ihre grenzenlosen Möglichkeiten, gesehen durch die Linse schwarzer Künstler und Puppenmacher.

Jeden Sonntag ist die ganze Familie eingeladen, einen Nachmittag im African American Firefighter Museum zu verbringen, mit besonderen Überraschungen für zukünftige Feuerwehrleute!

Nehmen Sie an einer 40-minütigen Führung teil, die mit Geschichten und wenig bekannten Details über das afroamerikanische Erbe der Feuerwehr in Los Angeles gefüllt ist. Erkunden Sie das Gelände der historischen Feuerwache Nr. 30, die von 1924 bis 1955 als ethnisch abgegrenzte Feuerwache betrieben wurde. Erleben Sie ein echtes Feuerwehrauto aus nächster Nähe und genießen Sie den Kreativbereich "Kid's Corner" sowie lustige Fototermine.

Eintritt frei, Anmeldung über Eventbrite.

Die Oscar Sundays, die jeden Sonntagabend im David Geffen Theater stattfinden, sind eine fortlaufende Reihe, die Filme feiert, die bei den Academy Awards ausgezeichnet worden sind.

In diesem Winter kuratiert das Museum eine Auswahl außergewöhnlicher schwarzer Künstler, die in den letzten 65 Jahren für den Oscar nominiert waren oder ihn gewonnen haben. Zu den Vorführungen im Februar gehören:

• Get Out (2. Februar)
• Judas and the Black Messiah (9. Februar)
• The Holdovers in 35mm (23. Februar)

Karten für die Oscar Sundays sind auf der Academy Museum website erhältlich.

In Verbindung mit der Getty-Initiative PST ART: Art & Science Collide Initiative präsentiert Roberts Projects Mojotech, eine monumentale Altaranlage der renommierten Künstlerin Betye Saar. Die Installation, die 1987 während eines Aufenthalts von Betye Saar am Massachusetts Institute of Technology (MIT) entstand, ist eine tiefgreifende Erforschung der Schnittstelle zwischen zeitgenössischer Technologie und alten spirituellen Praktiken.

Das Pan African Film & Arts Festival (PAFF), das nun schon zum 33. Mal stattfindet, ist bekannt als die landesweit größte Veranstaltung zum Black History Month. Das PAFF feiert die reiche Vielfalt der Geschichten der schwarzen Diaspora durch Film, Kunst und kulturellen Ausdruck. Unter dem diesjährigen Motto "Dream Beyond" zeigt das PAFF vom 4. bis 17. Februar im Culver Theater mehr als 100 Filme aus über 40 Ländern. Das 18-tägige ArtFest (6.-23. Februar) findet im Westfield Culver City statt.

Zu den wichtigsten Veranstaltungen gehören das Spoken Word Fest, die LOL Comedy Show & Fashion Show, die Eröffnungs- und Abschlussgala sowie KOSTENLOSE Programme für Studenten, Kinder und Senioren.

Das vollständige Filmprogramm und die Möglichkeit, Karten zu erwerben, finden Sie auf der PAFF website.

Bei ihrem Debüt in der Walt Disney Concert Hall am Freitag, den 7. Februar, singt die 24-jährige Samara Joy aus der Bronx mit der Leidenschaft eines jungen Menschen und der Weisheit einer erfahrenen Künstlerin. Wie der große Bassist Christian McBride sagte: "Es ist gespenstisch. Sie klingt und erzählt Geschichten wie eine Ältere". Joys raffinierter, unverwechselbarer Stil wurde mit Sarah Vaughan, Billie Holiday und Ella Fitzgerald verglichen - alles legendäre Sängerinnen, die ebenfalls für Verve Records aufnahmen -, aber die Perspektive, die sie auf ihrem mit dem GRAMMY Award ausgezeichneten Album Linger Awhile vermittelt, ist ihre ganz eigene.

Am Samstag, 8. Februar, präsentieren die Los Angeles Public Library (LAPL), der Our Authors Study Club (OASC) und die Leimert Park Book Fair ein Gespräch mit Courtney B. Vance, der über sein Buch The Invisible Ache: Black Men Identifying Their Pain and Re claiming Their Power (Die unsichtbaren Schmerzen: Schwarze Männer erkennen ihren Schmerz und beanspruchen ihre Macht). Das gemeinsam mit Dr. Robin L. Smith verfasste Buch The Invisible Ache ist eine einzigartige Kombination aus bewegenden Memoiren und praktischen Hilfsmitteln, die schwarzen Männern eine Anleitung bietet, ihr seelisches Wohlbefinden wiederzuerlangen - und letztlich ein Leben mit ganzem Herzen zu führen. Das Gespräch, das von 15 bis 17 Uhr in der Zentralbibliothek stattfindet, wird von William Allen Young (A Soldier's Story, District 9) moderiert. Seien Sie frühzeitig da, um die einstündige Aufführung der Cellistin Adrienne Woods im Innenhof für Kinder zu erleben. Kostenlos mit Anmeldung bei Eventbrite.

Am Samstag, den 8. Februar, können Sie jederzeit zwischen 18:30 und 20:30 Uhr im Dorothy Chandler Pavilion des Music Center für die Vorstellung "The Music Center Presents: The Gift," besuchen, ein mitreißendes, musikalisches Lesesaal-Erlebnis, bei dem es um Trauer, Verlust, menschliche Verbundenheit und Selbstfindung anhand der Geschichte zweier miteinander verbundener Sterne geht. Der Eintritt ist frei und offen für die Allgemeinheit.

Begleiten Sie LeVar Burton zu einem persönlichen Gespräch mit den Mitgestaltern von The Gift, in dem sie die kraftvollen Themen Verbindung und Verlust erkunden. Sie sollten sich vorher die immersive Installation ansehen, um Ihre Perspektive zu vertiefen und sich ganz auf dieses unvergessliche Gespräch einzulassen. Kostenlos mit Anmeldung.

Die Ausstellung  Alice Coltrane, Monument Eternal , die vom 8. Februar bis zum 4. Mai im Hammer Museum zu sehen ist, ist vom Leben und Vermächtnis der Jazzmusikerin, Religionsführerin und Mutter Alice Coltrane inspiriert. Der Titel leitet sich von ihrem Buch Monument Eternal ab, in dem sie ihre neu gewonnenen spirituellen Überzeugungen, den Verlust ihres Mannes, des Saxophonisten John Coltrane, und den Weg der Heilung und Selbstfindung reflektierte. Die Ausstellung zeigt Werke zeitgenössischer amerikanischer Künstler in Kombination mit Ephemera aus Coltranes persönlichem Archiv. Alice Coltrane, Monument Eternal setzt sich mit Themen wie spiritueller Transzendenz, klanglicher Innovation und architektonischer Intimität auseinander, um Coltranes kulturelles Schaffen und seine Praxis zu würdigen. Dabei werden verschiedene Medien wie Video, Installation, Performance und Skulptur zusammen mit Coltranes handgeschriebenen Notenblättern aus dem Archiv, unveröffentlichten Audioaufnahmen und selten gesehenem Videomaterial gezeigt.

The Hammer veranstaltet am Samstag, den 8. Februar, eine Eröffnungsfeier mit einem DJ-Set von Flying Lotus - dem Großneffen von Alice Coltrane, Steven Ellison - und Special Guest WEBSLINGER. Der Eintritt ist frei, und während des gesamten Abends werden Speisen und Getränke zum Kauf angeboten. Der Zugang erfolgt nach der Reihenfolge des Eintreffens.

Der für den GRAMMY nominierte Singer-Songwriter  Terry Steele singt am Donnerstag, 13. Februar, in Herb Alpert's Vibrato Luther Vandross. Zwei Aufführungen, um 19 Uhr und um 21:30 Uhr. Reservieren Sie Ihr Abendessen und Ihre Karten für die Show unter Resy - Sie haben die Wahl zwischen der Hauptebene, dem bevorzugten Balkon und der VIP Sweetheart Banquette.

In Zusammenarbeit mit dem DCA bieten zahlreiche Zweigstellen der Los Angeles Public Library Veranstaltungen zum African American Heritage Month an, darunter Buchclub-Lesungen, Filmvorführungen, Kunsthandwerk und Podiumsdiskussionen.

"Io Capitano" (15. Februar) 
Im Rahmen ihrer World Cinema Series zeigt die historische Central Library in Downtown LA am Samstag, den 15. Februar, den Film Io Capitano. Zwei senegalesische Teenager, die sich nach einer besseren Zukunft sehnen, machen sich auf die Reise von Westafrika nach Italien. Doch zwischen ihren Träumen und der Realität liegt ein Labyrinth von Grenzübergängen, die Wüste Sahara und das weite Wasser des Mittelmeers.

Inspiring Journeys: African American Histories (22. Februar)
Am Samstag, den 22. Februar, veranstaltet die Zentralbibliothek Inspiring Journeys: African American Histories, ein Tag zur Feier des African American Heritage Month. Von Gesundheit und Wellness über Ahnenforschung und Technik bis hin zu Kunst und Handwerk für alle Altersgruppen ist für jeden etwas dabei. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, die afroamerikanische Geschichte und Kultur in einer unterhaltsamen und einladenden Atmosphäre zu feiern. Inspiring Journeys ist kostenlos und steht allen offen, also bringen Sie Ihre Freunde und Familie zu einem Tag des Feierns und Lernens mit.

Die vom Congress Of Racial Equality of California (CORE-CA) veranstaltete Kingdom Day Parade gilt als "die weltweit größte und am längsten andauernde Lebensfeier" von Martin Luther King Jr. Unter dem Motto "Peace and Unity, Let it Start with Us" (Frieden und Einheit, lasst es bei uns anfangen) findet die 40. Ausgabe der Parade am Montag, den 17. Februar von 10 bis 14 Uhr statt und wird live auf ABC7 übertragen.

Die Paraderoute beginnt an der Western Avenue und verläuft westlich entlang des Martin Luther King Boulevard, biegt südlich auf den Crenshaw Boulevard und dann östlich auf die Vernon Avenue ab, bevor sie im Leimert Park endet. Im Anschluss an die Parade findet im Leimert Park ein Fest mit Musik, Tanz, Essen und mehr statt.

NewFilmmakers Los Angeles (NFMLA) veranstaltet im Februar sein monatliches Filmfestival und das jährliche Programm  InFocus: Black Cinema, das schwarze Geschichten und aufstrebende schwarze Talente vor und hinter der Kamera in den Mittelpunkt stellt. Das Festival, das am Samstag, den 22. Februar im South Park Center stattfindet, wird mit einer Auswahl von Kurzfilm-Highlights aus dem laufenden monatlichen Programm von NFMLA eröffnet; gefolgt von einem zweiteiligen Black Cinema Shorts-Programm.

Open Arms Food Pantry and Resource Center präsentiert das 9. jährliche LA Black History Month Festival, das am Sonntag, 23. Februar, von 11 bis 18 Uhr im Pan Pacific Park stattfindet. Das Festival bietet Live-Auftritte, einen afrikanischen Markt, Ermäßigungen und ein Gemeinschaftsforum zu Themen, die die Gesundheit, die psychische Gesundheit und andere Probleme im Zusammenhang mit der afroamerikanischen Gemeinschaft betreffen. Eintritt frei, Anmeldung über  Eventbrite.

Am Samstag, den 22. Februar, präsentiert CAP UCLA JJJJJerome Elliss, ein aus Grenada stammender jamaikanisch-amerikanischer Künstler, dessen Werk traditionelle Grenzen überschreitet, um die Überschneidungen von Stottern, Gerechtigkeit, Schwarzsein, Sprachbehinderung und Göttlichkeit zu erforschen. Durch Musik, Performance, Schreiben, Video und Fotografie erforscht Ellis Themen wie Unwissenheit, Improvisation und die Umwandlung von Archivdokumenten in kontemplative Klanglandschaften und Musik-Video-Gedichte. Sein Debütalbum The Clearing, das von The Guardian als "ein erstaunliches Projekt, das man sich unbedingt anhören muss" bezeichnet wurde und zu dem auch ein Buch erschienen ist, bewegt sich in den Bereichen Musik, Sprachbehinderung und Schwarzsein und lädt Hörer und Leser zu einer metaphorischen Lichtung der Befreiung und Möglichkeit ein.

Das Aquarium of the Pacific veranstaltet am Samstag und Sonntag, 22. und 23. Februar, sein 23. jährliches African American Festival. Um den Reichtum und die Vielfalt der afroamerikanischen und afrikanischen Kulturen zu feiern, werden an diesem Wochenende Live-Unterhaltung, Kunsthandwerk und vieles mehr geboten. Zu den Darbietungen gehören Hip-Hop- und Breakdancer, Mardi-Gras-Second-Line-Tänzer, Live-Jazz, interaktive Trommelkreise, westafrikanischer Tanz und kulturelles Geschichtenerzählen.

Das Festival findet an beiden Tagen von 9.00 bis 17.00 Uhr statt und ist im allgemeinen Eintrittspreis inbegriffen und für Mitglieder des Aquariums kostenlos.

Cha Wa bietet eine euphorische Feier des reichen Erbes von New Orleans. Die Musik von Cha Wa, die von Popmatters als "ein großartiges Gumbo aus Gesang, mitreißenden Rhythmen und tiefen Funk-Grooves" beschrieben wurde, lädt Sie ein, die unaufhaltsame Energie von New Orleans zu erleben.

Wie alle DFS-Programme ist der Besuch dieser einstündigen Schülervorstellung für Schulen kostenlos, allerdings bitten wir die Schulen, selbst für den Transport zu sorgen. Wenn das bedeutet, dass Sie vielleicht nicht teilnehmen können, lassen Sie es uns wissen. Vielleicht können wir Ihnen helfen. Unser Perloff Memorial Bus Fund bietet Unterstützung für den Bustransport. Oft ist die Nachfrage größer als die Kapazität; Anfragen werden nach dem Prinzip "Wer zuerst kommt, mahlt zuerst" bearbeitet. Kontaktieren Sie uns unter für weitere Informationen.