ARTE LATINO EN LOS ÁNGELES

El impacto del arte latino en Los Ángeles es inmenso y abarca una línea de tiempo tan antigua como la ciudad misma. Los visitantes pueden explorar la riqueza y diversidad del arte latino en la gran ciudad de Los Ángeles, desde obras precolombinas en el Museo de Arte Vincent Price, hasta las celebraciones de Día de los Muertos en Self Help Graphics, y exhibiciones de artistas contemporáneos pan-latinoamericanos en el Museo de Arte Latinoamericano.

Además de las exhibiciones, estas atracciones culturales ofrecen una amplia gama de programas públicos, como calendarios completos de talleres en Self Help Graphics y la Cocina de Gloria Molina. Asegúrate de visitar sus sitios web y suscribirte a sus boletines, o seguir estos destinos en redes sociales, para mantenerte al tanto de las exhibiciones y programas actuales.

A través de historias y artefactos, LA Plaza de Cultura y Artes (501 N Main St., Los Ángeles 90012) lleva a los visitantes en un recorrido por la historia de Los Ángeles con su exposición permanente L.A. Starts Here! Recorre una línea de tiempo que inicia con las comunidades Tongva precoloniales y te lleva hasta Los Ángeles contemporáneo. LA Plaza reúne historia, política, arquitectura y arte para explorar las vidas de mexicanos, mexicoamericanos y latinos en la ciudad.  

LA Plaza de Cultura y Artes está abierta de miércoles a domingo, de 12 p.m. a 5 p.m. La entrada es gratuita.

Ubicada a solo una cuadra de LA Plaza de Cultura y Artes, LA Cocina de Gloria Molina (555 N Spring St., Los Ángeles 90012) es el primer museo en el país dedicado a la historia y cultura de la comida mexicana, contada a través de reliquias, recetas e historias personales.  

LA Cocina también es una cocina educativa con un calendario lleno de Clases de Cocina, incluidas algunas para niños de 12 a 17 años. Los talleres pueden llenarse, por lo que es recomendable suscribirse al boletín de LA Cocina para estar al tanto del calendario.  

Si quieres mejorar tus habilidades culinarias, no olvides revisar la colección de libros de cocina en la tienda de regalos del museo.

Con sede en Boyle Heights, Self Helps Graphics & Art (1300 1st St, Los Ángeles 90033) tiene una larga historia de arte y activismo en Los Ángeles. Sus raíces se remontan al movimiento Chicano por los Derechos Civiles, cuando los artistas Sister Karen Boccalero, Carlos Bueno, Antonio Ibáñez y Frank Hernández unieron fuerzas para su primera exposición grupal en el centro comercial El Mercado en 1971. Con una beca de la Orden de las Hermanas de San Francisco, abrieron Self Help Graphics en 1972. SHG rápidamente se convirtió en un recurso importante para la educación artística y en un espacio para artistas emergentes.  

El programa de SHG es sólido e incluye talleres, exposiciones y mercados de artistas. El estudio es especialmente conocido por su temporada anual de eventos de Día de  Muertos, que incluye talleres comunitarios en octubre y culmina con una celebración durante la festividad.  

NOTA: La ubicación original de SHG está actualmente cerrada mientras se prepara para su renovación a partir del otoño de 2024.

Ubicado en E. 32nd Street en el sur de Los Ángeles, Tlaloc Studios alberga una serie de estudios donde trabajan artistas multidisciplinarios. Junto a estos estudios, se encuentra una pequeña pero llamativa galería que exhibe la creatividad y el talento de estos artistas. Esta comunidad cultural íntima e innovadora es conocida como Tlaloc Studios. Anteriormente llamado Dalton Warehouse, Tlaloc Studios es una creación del artista Ozzie Juarez, fundador y director del espacio. Ozzie nació en Compton y creció en South Central. Siempre recuerda haber tenido una pasión por el arte, pero no fue hasta que tomó clases de arte en la universidad cuando realmente comenzó su práctica. Su trabajo actual incluye una variedad de medios, que van desde pinturas hasta esculturas, influenciadas por notas precolombinas y toques aztecas, adoptando formas más abstractas.

Una de las cinco instituciones de arte y cultura que conforman la Latinx Arts Alliance, SPARC (685 Venice Blvd., Venice 90291) fue fundada en 1976 por las artistas Judith F. Baca, Christine Schlesinger y la cineasta Donna Deitch. Sus proyectos incluyen el famoso mural de 800 metros de Baca, The Great Wall of Los Angeles, ubicado en el Valle de San Fernando.  

La sede y galería de SPARC en Venice están abiertas actualmente de lunes a viernes de 11 a.m. a 6 p.m.; los sábados de 11 a.m. a 5 p.m.; están cerradas los domingos.

Ubicado en el campus de East LA College, el Vincent Price Art Museum (1301 Avenida Cesar Chavez, Monterey Park 91754) comenzó en 1957 con 90 piezas donadas por el ícono del cine de terror Vincent Price y su esposa Mary Grant.  

Desde entonces, se ha expandido a un museo con siete galerías que alberga una inmensa colección permanente, que va desde obras precolombinas (de las cuales cerca de 40 fueron donadas por el mismo Price) hasta trabajos de artistas contemporáneos como Patssi Valdez y Gronk. Las exhibiciones de VPAM incluyen muestras de estudiantes de ELAC, así como exposiciones grupales e individuales de artistas emergentes y consagrados.  

El horario del museo es de martes a sábado, de 12 p.m. a 4 p.m., y la entrada es gratuita.

Fundado en 1996, el Museum of Latin American Art (628 Alamitos Avenue, Long Beach 90802) se enfoca específicamente en el arte moderno y contemporáneo de América Latina y artistas latinos, siendo el único museo en Estados Unidos con esta misión. La colección permanente de MOLAA cuenta con más de 1,300 obras de arte. El espacioso recinto de Long Beach alberga varias exposiciones simultáneamente, además de numerosos eventos como talleres de arte y clases de baile.

Nombrado en honor al fundador del MOLAA, el Robert Gumbiner Sculpture & Events Garden exhibe obras de la colección permanente del museo, reconocida mundialmente como la colección más importante de escultura contemporánea latinoamericana en el país. Entre las piezas destacadas se encuentran una escultura de acero inoxidable del artista mexicano Leonardo Nierman y una pieza de bronce del cubano Carlos Luna.

Se recomienda comprar boletos en línea, pero también se aceptan visitantes sin reservación previa. Los visitantes también pueden inscribirse para los MOLAA Free Sundays.

Después de mucha anticipación, The Cheech—un esfuerzo colaborativo entre el Riverside Art Museum, la Ciudad de Riverside y el comediante/coleccionista de arte Cheech Marin—abrió oficialmente en junio de 2022. Formalmente conocido como El Centro Cheech Marin para el Arte y la Cultura Chicana (3581 Mission Inn Ave., Riverside 92501), este espacio de 18.7 kilómetros cuadrados está dedicado específicamente al arte chicano. Su colección permanente incluye obras de pioneros como Gilbert “Magú” Lugán, Frank Romero, Judithe Hernández y Carlos Almaraz.

El cupo en The Cheech es limitado, por lo que se recomienda comprar en línea tus boletos de admisión con horario reservado con anticipación.