Ces chefs d'oeuvre exposés à Los Angeles

Pour ceux qui cherchent des chefs-d’œuvre, Los Angeles est une destination incontournable remplie de trésors culturels du monde entier. Beaucoup de ces œuvres emblématiques son à Los Angeles de manière inattendue, allant des Iris de Van Gogh et de Journée des Fleurs de Diego Rivera et Le Penseur et The Blue Boy. Veuillez remarquer que les toiles peuvent occasionnellement changer ou être prêtées à d’autres musées. 

Tout au long de sa carrière, le célèbre artiste mexicain Diego Rivera a créé de tableaux de chevalet et d’aquarelles représentant les peuples indigènes du Mexique. L’une de ses œuvres les plus célèbres est Journée des Fleurs (Día de Flores). La toile de 1925 de Rivera est exposée de manière permanente dans le bâtiment Art of the Americas du Los Angeles County Museum of Art (LACMA). La vue d’oiseau unique des fleurs et les personnages comme des blocs sont des unités stylistiques dérivées des premières peintures cubistes de Rivera. Journée des Fleurs est la première grande œuvre de Rivera à faire partie d’une collection publique aux États-Unis.

La trahison des images (Ceci n'est pas une pipe]) a été peinte en 1929 par l’artiste belge René Magritte, lorsque l’artiste avait 30 ans. La trahison des images est un chef-d’œuvre de surréalisme et un emblème de l’art moderne. Le tableau est actuellement exposé dans l’Ahmanson Building au LACMA. La trahison des images appartient à une série de toile imagée par des mots de Magritte, datant de la fin des années 1920, qui ont contemplé l’impossibilité de reconcilier des mots, des images et des objets. Dans La trahison des images, Magritte défit la notion conventionnelle d’identifier une image de quelque chose en tant que chose elle-même. La peinture fait méditer le spectateur avec ses messages contradictoires et questionne peut-être même la réalité. L’utilisation du texte de Magritte dans ses peintures imagées par des mots ont influencé une génération plus jeune d’artistes, dont Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Edward Ruscha et Andy Warhol.

En 1889, Vincent van Gogh est allé lui-même dans un asile à Saint-Rémy en France, où il a créé près de 130 toiles la dernière année de sa vie. Lors de sa première semaine dans l’asile, Van Gogh a commencé à travailler sur Iris, une peinture de la nature du jardin. L’influence des impressions sur bois japonaises peuvent se voir dans la composition, avec de grands contours, des vues rapprochées, des couleurs planes et de nombreux iris. Chaque iris de Van Gogh est unique ; il a soigneusement étudié leurs mouvements et formes pour créer une variété de silhouettes galbées bordées par des lignes ondulées et bouclées. Le premier propriétaire de la toile était le critique d’art français Octave Mirbeau, qui a payé 300 francs pour elle. En 1987, Iris est devenue la toile la plus chère jamais vendue, battant un record pendant deux ans et demi. Elle a été acquise par le musée J. Paul Getty Museum en 1990 et est exposée au Getty Center à Brentwood. En 2012, Iris a été classée dixième sur la liste ajustée en fonction de l’inflation des toiles les plus chères.

L’une des peintures les plus aimées de Pierre-Auguste Renoir, La Promenade, est également exposée dans la même salle que les Iris de Van Gogh au Getty Center. Renoir, avec Claude Monet, était l’un des fondateurs de l’impressionnisme, qui a libéré les artistes d’avoir à raconter des histoires dans leurs peintures et les laissait simplement capturer ce qu’ils voyaient. Peinte en 1870, La Promenade représente un couple parisien de classe moyenne qui se laisse entrevoir dans un environnement naturel. L’utilisation de la lumière du soleil de Renoir, filtré par les feuillages, deviendra l’une de ses signatures.

Également situées dans la même salle extraordinaire que les Iris et Promenade se trouvent les œuvres impressionnistes emblématiques de Claude Monet : Water Lilies, La cathédrale de Rouen et Le port du Havres. Impression : Soleil Levant de Monet du Port du Havres a donné à l’impressionnisme son nom.

La grande vague de Kanagawa (1831-1833) est une impression sur bloc de bois de l’artiste japonais Katsushika Hokusai. Elle a été publiée comme étant la première série d’impressions de Hokusai, Trente-six vues du Mont Fuji. La grande vague de Kanagawais est l’œuvre la plus célèbre de Hokusai et est l’une des œuvres de l’art japonais la plus reconnue dans le monde. L’impression représente une énorme vague (okinami, pas un tsunami comme on peut parfois l’appeler par erreur) qui passe au-dessus de bateaux à proximité de la préfecture de Kanagawa, avec le Mont Fuji au loin. Des copies de l’impression font parties des collections occidentales reconnues comme celles du Metropolitan Museum of Art à New York, du British Museum à Londres et de l’Art Institute of Chicago. À Los Angeles, La grande vague de Kanagawais fait partie de la collection de l’UCLA Grunwald Center for the Graphic Arts, située au niveau supérieur du Hammer Museum à Westwood. Le Grunwald Center est ouvert sur rendez-vous uniquement pour les étudiants de l’UCLA, la faculté et le public. Veuillez appeler le 310.443.7078 pour prévoir une visite.

Dr. Samuel-Jean Pozzi était un chirurgien français de renom et “le père de la gynécologue française”, un homme de la renaissance qui a également été un soldat, un homme politique et un collectionneur d’art. Son ami John Singer Sargent était un artiste américain qui a reçu des éloges internationaux pour ses portraits. Dr. Pozzi chez lui (1881) est l’une des œuvres les plus connues de Sargent, un portrait à taille réelle du beau docteur et célèbre coureur de jupons. Contrairement aux médecins à chapeau haut de forme du 19ème siècle, Dr. Pozzi est représenté avec éclat portant une séduisante robe de chambre rouge sang tout en étant debout devant des rideaux pourpres. Dr. Pozzi chez lui a été achetée par au fils de Pozzi en 1967 par Armand Hammer pour sa collection privée, et a ensuite été exposée au public au Hammer Museum en 1991.

La peinture la plus célèbre de The Huntington Library, Art Collections & Botanical Gardens est The Blue Boy de Thomas Gainsborough (c. 1770). Le portrait est celui de Jonathan Buttall, le fils d’un riche négociant qui était un ami proche de l’artiste. Gainsborough a vêtu son jeune sujet d’un costume datant de 140 ans avant l’époque à laquelle a été peint le portrait, peut-être en tant qu’hommage au maître flamand, Anthony van Dyck. À la consternation du public britannique, The Blue Boy a été vendu au magnat des chemins de fer américain Henry E. Huntington en 1921 pour le prix record de 728800$. Avant d’être laissé pour la Californie, The Blue Boy a brièvement été exposé au public dans la National Gallery de Londres, où il a été vu par 90000 personnes.

Presque aussi célèbre que The Blue Boy le portrait de Thomas Lawrence, Pinkie, est également exposée dans la même galerie. Ensemble, ces deux peintures sont devenues si populaires et célèbres que des parents du monde entier ont commencé à habiller leur petit garçon en bleu et leur petite fille en rose.

Inspirée de Madame Moitessier du peintre néoclassique français Jean-Auguste-Dominique Ingres, Femme avec un livre est un portrait onirique peint en 1932 par Pablo Picasso. Femme avec un livre est exposé au Norton Simon Museum à Pasadena. Le modèle de Picasso était Marie-Thérèse Walter, sa maîtresse de l’époque. Picasso a rencontré la jeune Walter par chance dans une boutique hors de Paris, lorsqu’il lui a apparemment dit : “Tu as un visage intéressant. J’aimerais faire un portrait de toi. Je suis Picasso.” Le reste est une histoire d’art moderne. Walter a inspiré Picasso pour de nombreuses toiles, sculptures, dessins et impressions. Dans Femme avec un livre, Walter regarde son livre et songe alors que son image se reflète dans le miroir derrière elle.

Le Penseur est une sculpture de bronze emblématique sur un piédestal en marbre créé par le sculpteur français Auguste Rodin. La première sculpture de 1902, Le Penseur représente un homme en pleine méditation, et est souvent utilisé pour représenter la philosophie. Les sourcils froncés du personnage et ses poings fermés indiquent qu’il se bat contre une lutte interne puissante. Les sculptures originales et de taille monumentale du Penseur sont exposées dans le monde entier. La sculpture nº11 se trouve au Norton Simon Museum.

L’une des plus grandes statues de la Rome antique est exposée au Getty Villa à Malibu. Datant de l’an 125, l’Héraclès de Lansdowne représente le héros grec avec une batte sur son épaule gauche et la peau du lion mythique Némée sur son bras droit. Trouvée près des ruines de la villa de l’empereur Romain Hadrian à Tivoli hors de Rome, l’Héraclès de Lansdowne a probablement été inspiré par la statue grecque perdue. L’Héraclès de Lansdowne a été l’une des nombreuses copies de la sculpture grecque ordonnée par Hadrian, qui aimait la culture grecque. La statue a été nommée pour Lord Lansdowne, qui autrefois était propriétaire de l’Héraclès et l’avait chez lui à Londres.

L.A. est une ville d’histoire, pas uniquement de scénarii et de romans, mais d’histoires de la vie réelle qui se produisent uniquement à L.A. Une rencontre avec des dauphins, une coupe aux côtés d’une célébrité, un cupcake dans un distributeur. Ça peut être un évènement, une exposition, une chanson. Mais au moment où ça arrive, vous ne pouvez pas vous empêcher de le raconter à tout le monde lorsque vous êtes de retour chez vous. Quelle est votre histoire à L.A. ?