Le Nouveau Musée “Academy Museum of Motion Pictures” : 10 choses à ne pas manquer

Le nouveau musée “Academy Museum of Motion Pictures” est la plus grande institution américaine consacrée à l'art et à la science du cinéma, et il y a toujours quelque chose à y voir. Ses expositions et ses expériences passionnantes nous plongent dans la bouleversante usine à rêves, et nous projettent au-delà de l'écran pour révéler les histoires des créateurs et les processus cachés derrière les films que nous aimons.

Sa collection présente plus de 13 millions d'objets, des expositions temporaires, deux théâtres ultramodernes, des événements spéciaux et un calendrier de programmes et de projections en constante évolution sur près de 28 000 mètres carrés. L’Academy of Motion Picture Arts & Sciences mérite le détour et vous y retournerez certainement régulièrement.

Nous avons sélectionné pour vous 10 choses à ne pas manquer lors de votre première visite.

L'architecture du Musée de l'Académie justifie à elle seule une visite. Dès que l’on contemple la façade tout  fait saisissante créée par l'architecte, lauréat du prix Pritzker Renzo Piano, on imagine combien l’architecture intérieure peut être spéciale. Le musée occupe l’espace de l'ancien grand magasin May Company, une structure historique  de type Streamline Moderne qui s’étale sur sur près de 28 000 m²,  à l'intersection de Wilshire Blvd. et de  Fairfax Ave. Baptisé Saban Building à la suite d'un don de 50 millions de dollars effectué par les philanthropes Cheryl et Haim Saban, sa restauration a aussi consisté à rénover  un tiers des 350 000 carreaux de mosaïque recouverts de feuilles d'or méticuleusement remplacés par leur fabricant italien d'origine. Piano a également ajouté “la sphère d'un autre monde”. Recouverte de 1 500 bardeaux de verre multiformes, cette structure en forme de dôme de verre, abrite le “David Geffen Theater” et la “Dolby Family Terrace”, qui offre une vue incroyable sur le Hollywood Sign jusqu'au Getty Center.

Le musée de l'Académie s'appuie non seulement sur sa propre collection incroyable d'objets et de technologies liés au cinéma, mais également il a bénéficié d’une donation sans précédent de la part de  l'Académie des arts et des sciences du cinéma, comprenant littéralement des millions de costumes, bobines de film, affiches, accessoires, dessins de conception de production, des scénarios parmi bien d’autres trésors. Approchez-vous des accessoires les plus évocateurs de l'histoire du cinéma à l’instar du casque extraterrestre menaçant porté dans "Alien" de 1979, des chaussons rubis de Dorothy dans "Le Magicien d'Oz", du dernier modèle survivant du requin à grande échelle de "Jaws", d’une page annotée du script de Gregory Peck pour le classique controversé de 1962 "To Kill a Mockingbird" ou de la machine à écrire utilisée par le scénariste Joseph Stefano pour le thriller d'horreur "Psycho" d'Alfred Hitchcock.

L’exposition « Histoires de cinéma » occupe  plusieurs étages et représente l'exposition principale en constante évolution du Musée de l'Académie. Elle explore les longs métrages, les documentaires, les films d’animation et les multiples techniques artistiques et scientifiques qui les sous-tendent. Elle commence dans le grand hall du bâtiment Saban, où une imposante galerie aux parois de verre et une expérience multi-écrans servent d'introduction (non-payant). Le deuxième étage présente actuellement les œuvres et les influences de Spike Lee,  l'histoire des Oscars,  le rôle et la réflexion sur les enjeux sociaux dans le cinéma et, comme étude de cas, les nombreuses disciplines qui ont donné vie au « Magicien d'Oz ». Au troisième étage et sur plusieurs pièces, des visages familiers comme R2-D2, Bugs Bunny et Okoye de "Black Panther" ornent l'expérience "Inventing Worlds & Characters", aux côtés d'installations spéciales du réalisateur Pedro Almodóvar, du compositeur Hildur Guðnadóttir, et du concepteur sonore Ben Burtt.

Le regretté Richard Balzer était un collectionneur et un auteur fasciné par tout ce qui touche au divertissement visuel. Sa collection de 9 000 pièces, rassemblées et méticuleusement conservées pendant plus de 40 ans, comprend des curiosités pré-cinéma d'Europe, d'Asie et d'Amérique remontant au XVII ème  siècle. Construite autour de l’immense travail empreint d'amour de Balzer, cette exposition éclairante (parfois littéralement) explore l'évolution de l'expérience cinématographique d'aujourd'hui à travers une longue tradition de divertissements optiques, notamment des peepshows, des flipbooks, des zootropes et des kaléidoscopes, et mettant en vedette un spectacle de lanternes magiques créé spécifiquement pour cette exposition. Bien que pittoresques aujourd'hui, pendant des générations avant l'avènement des films projetés, il s'agissait de dispositifs qui transportaient les gens vers un univers merveilleux et presque magique.

Si vous êtes un fervent spectateur des Oscars, vous vous êtes sûrement demandé ce que cela faisait d'être invité sur scène, au Dolby Theatre d'Hollywood,  pour accepter l'une de ces statuettes en or emblématiques, que le monde fasciné regarde. L'immersion dans l'expérience de la cérémonie des Oscars du musée de l'Académie restitue les émotions et les sensations que vous percevriez si vous étiez sur scène, de l'appel de votre nom (et bien sûr en feignant la surprise) à l'acceptation étourdie du prix. Vous recevrez même une vidéo de l'événement pour embrouiller vos amis et votre famille pour les années à venir !

Le musée de l’Académie suscite tellement  de sujets de conversation que vous aurez probablement besoin d'une pause pour échanger ou chatter lors de votre visite. FANNY’S RESTAURANT & CAFÉ  est l'endroit idéal pour digérer tout ce que vous avez vu et pour discuter avec vos compagnons de ce que vous avez préféré. Développé par les célèbres restaurateurs Bill Chait et Carl Schuster, l'espace saisissant s’étend sur deux étages et propose à la fois des tables pour petits groupes et des tables d’hôtes, un bar de style art déco et un coin salon intime avec de confortables alcôves incurvées. Profitez d'un menu supervisé par Wolfgang Puck Catering au milieu d’œuvres créées par des artistes et artisans locaux. Un montage et une peinture murale spectaculaire créée par l’artiste angelino Konstantin Kakanias s’étendent  autour de la salle à manger, et rendent hommage aux légendes du  cinéma et de la musique de film  de l'âge d’or de  Hollywood à nos jours.

La hauteur impressionnante de la Hurd Gallery est nécessaire pour mettre en lumière à la fois l’incroyable arrière-plan monumental du mont Rushmore utilisé dans le thriller d'Alfred Hitchcock de 1959 "North by Northwest". Cette exposition qui nous tord le cou au sens propre nous rappelle avec un brin de provocation le rôle trop souvent négligé de ces créations qui se fondent littéralement dans le décor, et de leurs créateurs, sans lesquels  les films mythiques seraient moins réussis. 

La boutique du musée de l'Académie n’a absolument rien à voir avec un magasin de cadeaux stéréotypés genre magnets ou verres à shot. Au contraire, cette petite merveille présente une offre unique soigneusement organisée, des articles inédits, des souvenirs des Oscars et d'autres trésors exclusifs liés au cinéma : vêtements, meubles, accessoires, disques vinyles, articles de maison et de bureau, affiches, cartes, illustrations, jouets et jeux, plus une sélection inégalée de livres et de catalogues. Les membres de l'Académie, dont la costumière Ruth E. Carter, le directeur créatif I. Javier Ameijeiras et le légendaire Spike Lee, ont salué le caractère cinématographique de la boutique en concevant pour elle des articles disponibles nulle part ailleurs, accompagnés dans leur démarche par  les nombreux partenaires californiens du magasin dont Amoeba Music, le fabricant de bougies Flores Lane, et la marque lifestyle Poketo.

"Hayao Miyazaki”, l'exposition temporaire inaugurale du Musée de l'Académie est la première rétrospective nord-américaine consacrée à l'œuvre de son homonyme, l'un des cinéastes les plus accomplis et les plus reconnus internationalement dans l'histoire du  cinéma d'animation. Organisé en collaboration avec le Studio Ghibli au Japon, que Miyazaki, lauréat d'un Oscar, a co-fondé en 1985, il présente plus de 300 pièces - planches d’animation originales, conceptions de personnages, arrière-plans, mises en page, storyboards, affiches et cellulos -, y compris des pièces exposées en dehors du Japon pour la première fois. Présentation la plus complète du travail de Miyazaki à ce jour, cette rétrospective d'une carrière de près de 60 ans intègre tous ses longs métrages d'animation dans une série d'environnements immersifs conçus pour être à la fois expérientiels et éducatifs.

Première du genre, « Regeneration : Black Cinema 1898-1971 » est une exploration approfondie et documentée de la participation des afro-américains au cinéma américain. Prévue en 2022, elle révèlera l'histoire importante mais trop souvent méconnue des cinéastes afro-américains dans le développement du cinéma de ce pays, en partant de ses débuts jusqu’ après le mouvement des droits civiques. « Regeneration » met en lumière le travail de cinéastes afro-américains indépendants, dans le but de redéfinir l'histoire du cinéma américain en mettant sous les projecteurs cet aspect sous-représenté de la production artistique pour permettre de présenter  une histoire plus inclusive.
Pour plus d'informations et pour acheter vos billets, rendez vous sur le site de Academy Museum of Motion Pictures.